墙花，顾名思义是贴在墙上的花。它篇幅较大，而且带有浓厚的故事情节，如《八仙》、《娶亲》、《老爷送外甥》、《老鼠嫁女》。这类大型的剪纸在山西的山庄窝铺是常见的。早先的墙花很可能是充当年画来美化居室、点缀环境的。现在虽说五彩胶印的年画既经济又美观，可是多少年来在山村形成贴墙花的习俗一直存在。墙花能延续迄今，固然不能排斥传统的生活习俗，也不能忽视墙花的作者是农村广大劳动妇女这一人的因素。她们是生活美的创造者又是表现者，最懂得人民的愿望和审美习惯，她们灵秀的悟性和对生活的真诚热爱是一体的，她们带着深厚的感情和丰富的想象，去表现自己或者周围的人与事。就凭这一点，任何印刷品都是替代不了的。

　　粮仓、水缸等盛物器皿是人们着重美化的“天地”。一般都喜欢贴“鱼”（鱼谐余），粮仓上贴鱼象征家有余粮；水缸上贴鱼喻如鱼得水，有鱼必有水，源源不竭之意。

　　早先刺绣底样除笔绘外，大都是用薄而韧性强的纸剪出所要绣的图纹，然后贴在底缎上再施以绣工。剪样的做法很简便也很经济，既多产又来得快，只要找张薄纸依样可以剪出多张，而且还不走样。它比手绘流传面广，因此，在民间散存着相当数量的刺绣底样。刺绣纹样采用最多的是动物、植物以及几何图形。这些剪纸，手法简炼、概括，富有抽象趣味。常见的饰物有“枕头顶”、“鞋面”、“衣领”、“袖边”等。所剪的内容由绣品的用途而定，象婚嫁用的“枕头顶”、“鞋面”、多取“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“龙戏珠”、“麒麟送子”、“鱼戏莲”、“如意石榴”等吉语嘉言，喜庆祝福的内容。用于儿童的肚兜兜、围嘴儿、鞋子、帽子，则多取虎型、狮型、鱼型，皆喻活泼可爱、虎虎有生的意义。若是寿公寿婆穿着的服装，剪“团寿”、“长寿”变形字，或者“五蝠捧寿”、“福寿如意”、“杞菊延年”、“松鹤长春”等图案。她们剪出的服装装饰纹样或是器皿装饰图案，都充满她们心中的真实感情，也充满她们活泛的灵性。这是剪纸艺术能在民间扎根的原因。反映生活与戏曲故事的剪纸生在黄土地，长在黄土地的民间作者，熟谙周围的一草一木，青山绿水，民情乡俗，加之她们多少年练就的徒手行剪，随心所欲的剪技，产生在她们剪刀下的农耕收打，辗米磨面，驾车驭马、挑水背柴、养鸡喂猪、纺线织布、缝衣做饭等等，无不烙上她们热爱生活，熟悉生活的印迹。既反映出农村色彩斑斓的生活，又折射出朴实厚道、质直善良的民风。她们的剪纸作品情深意浓，是生活的赞歌，也是生活的记录。

　　山西戏曲有着久远的历史。戏曲深入闾闫为广大群众所喜闻乐见，同时也为民间剪纸艺术家们在题材、人物动态、故事情节上提供了再度创造的借鉴素材。民间流传的戏曲剪纸中，有诙谐幽默的店小二、强悍威武的焦赞、秦英、足智多谋的诸葛亮、教子成人的王春娥、英姿勃勃的穆桂英、铁面无私的包公个个活灵活现，呼之欲出。剪纸在一片薄纸上施艺，难以包容戏剧的全部内容，只能抓取其最典型、最有代表性的情节、场面、人物造型动态予以塑造。因此，人物必须概括、夸张，形象必须传神有情。《吕布戏貂婵》凭借作者娴熟深厚的艺术功力，通过人物的眼神与动态，将一个“诱”、一个“戏”剪得栩栩欲活。

　　民间剪纸的特点与风格

　　山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

　　“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。

　　人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。